図形への視点が大きく変わったワケ

まずみなさん、このデザインを見てどう思いましたか？

僕の最初の印象は、

「なんかオシャレだな…」

以上です。

えっ、それだけ？
デザイナーを目指しているのに？

……そうなんです。

今までの僕は、自分の興味のあるテイスト以外のデザインに対して、「なんとなくオシャレ」で思考が止まっていました。

ですが、NOT DESIGN SCHOOLの課題を通して、こうした抽象的なデザインを“分析して楽しめる”ようになり、自分の表現の幅も大きく広がりました。

今回は、その変化について書いていきたいと思います。

自分の表現は偏っていた

今回取り組んだ課題は、

「図形だけで感情を表現せよ！」

というもの。

図形のみを使って、

• ワクワク

• 安心

• 不安

• 怒り

を表現していきます。

まず最初に提出した作品がこちらです。

私はアニメやゲームが好きで、そこからインスピレーションを受けることが多いのですが、自分のデザインを見返すと、どこか稚拙に感じていました。

一方で、他の受講生の作品はモダンで洗練されたものが多く、自分には“グラフィック力”が足りないのだと痛感し、少し悲観してしまいました。

そこで、メンターの「しのこ先生」に相談したところ、こんな言葉をいただきました。

この言葉を聞いて、今までの自分は「デザインを見ているつもり」で、実際には“なんとなく眺めているだけ”だったことに気づかされました。

2回目の提出で意識したこと

2回目の提出では、いただいたアドバイスをもとに改善を行いました。

特に、

• シェイプの意味を考える

• 感情に合った形を選ぶ

• モダンな表現を積極的に観察する

という点を強く意識しました。

また、「不安」のテーマ以外では、抽象的でモダンなデザイン表現も積極的に取り入れてみました。

前回と比べると、

• テーマに合ったシェイプの使い方

• 余白や配置による印象づくり

• 洗練された見せ方

を少しずつ意識できるようになったと感じています。

図形への視点が大きく変わった

今回の課題を通して、図形に対する視点は大きく変わりました。

以前は、抽象的なデザインを見ても、

「なんかオシャレ」

で終わっていました。

でも今は、

• このシェイプにはどんな役割があるのか

• なぜこの形なのか

• 何を表現したいのか

を自然と考えるようになっています。

また、自分がデザインを作る時にも、

「どんなシェイプを使えば、この感情を表現できるだろう？」

と深く考えられるようになりました。

この視点を持てるようになったことで、以前は興味を持てなかった抽象的なデザインも、今では「なぜこの表現なのか」を考えるのが楽しくなっています。

デザインを見ること自体が、少しずつ面白くなってきました。

まとめ

今回の課題を通して感じたのは、デザインは「センス」だけではなく、“観察”によって育っていくものだということです。

今までは、なんとなく「オシャレ」で終わっていたデザインも、

• なぜこの形なのか

• なぜこの余白なのか

• なぜこの配置なのか

を考えながら見ることで、少しずつ見える景色が変わってきました。

そして、それは自分がデザインを作る時にも大きく影響しています。

「この感情を伝えるには、どんな形が適切だろう？」 「このシェイプは、本当にテーマに合っているだろうか？」

そんなふうに、一つひとつの要素に意味を持たせて考えられるようになりました。

まだまだ学ぶことばかりですが、今回の課題を通して、“デザインを見る眼”が少し育った気がしています。

これからも日常のクリエイティブを観察しながら、自分なりの表現の引き出しを増やしていきたいと思います。